艺术是精神的承载，艺术家凭借着艺术的翅膀超出于现实的物质生活，能够触及到高层次的精神领域的探索。艺术创作者比常人更能享受内在的精神生活，沉思于宇宙间的千变万化之中，把内心的想象描绘为真实。另一方面，艺术家还具有召唤自己情感的能力，以自己的方式呈现出内心的情感、思想与感受。只要钟情于艺术，这种情感不需外界的激荡，自会在内心自我升起心灵的感受。在艺术史上这样的艺术家比比皆是。超现实主义画家达利就是其中一个成功的例子。他把内心的无限想象，以视觉的形式表现为“真实”，使观赏者融入到他所创造的宇宙空间中。成功地把观赏者的心带入了一个艺术的世界中。这是前辈艺术家的成功范例。当然，对于大多数艺术创作者而言，其追求的目标是相同的，艺术家前辈们的成功是后来艺术创作者的目标，作为后来的艺术追随者，无需刻意模仿前辈大师的艺术创作模式，也不必担心怎样去超越，每个人只要达到“自我精神”上对艺术创作的满足、需求就可以了。就是怀着这样的理想这样的追求，多少艺术创作者不懈努力，不停地探索着，我做为其中一员，同样遵循着这样的艺术道路，如同险山上的探路者。成功与否并不重要，重要的是，在这一过程中，自身人生价值的意义。

　　作为一个创作者，作品的创作是一种快乐与痛苦交织的过程，多年已习惯于沉浸于其中。要想向后退开，作为一个评论者，或许是一件不容易的事情。因为，在投入创作之时，人的思维处于一种半冥想状态，虽然也有既定的目标方向，但是，整体意识是流动的、散漫的、无逻辑可言的状态，并且不确定的机率很大，只需要全身心投入到作品的构思之中。对于理智而具有明确的逻辑性的文字则是另一条思路，另一种思维方式。所以要对作品完全地进行文字的释义真的不可想象，否则形象艺术就没有存在的理由了。所以当让一个“形象”创作者以逻辑的文字方式表述时，只能重新理顺当时创作构思时的某些心理历程，循着思维的线路移回。真的要把清晰的文字与感觉至上的形象艺术融合在一起，又呈现出来可能要费一番大的周折，事实上就是要在“主观感受”与“客观标准”之间建立一个链条。

　　一、艺术之路上的彷徨

　　在我看来创作是一件非常个人化的事情，要确信选择适合自己的创作方式，或许与他人有雷同，但关键是要出自于自身的内心精神需要。作为我在创作中坚持这一原则，源于自己的内心感受与精神的需求，其中的绘画语言方式中的某些因素也许对前人有所借鉴，但同时也吻合了自己的精神内在。

　　在众多的艺术创作者中，心路历程不同，决定其产生不同的创作面貌，所以艺术就呈现出千姿百态的风格样式。但是，作为创作者，在选择创作方向之初，就要明确创作最终要达到的目的，是以满足其创作精神为度。

　　虽然油画这种语言是外来形式，但这并不妨碍作画者表达自我的意愿，只要创作者愿意，语言方式就不成其为障碍，画种的运用只是工具而已，完全可以按照自己的方式去表达。所以多年来在虚心学习借鉴外来技法的同时，极力尝试着以自己的具有个性的运用油画语言。

　　读大学时，在学校接受的是较单一艺术样式的教育，其思维与观念是单一的，表现语言也是千人一面的。接受的一系列基础与专业的训练都是围绕传统的再现艺术服务。这种再现客观形象、再现自然空间的艺术样式，很少把个人的思想与观念传达出来，在手法上也被再现这一目的紧紧约束，对客观形象局限于再现或表现的层次，无法发挥人的创造力，发挥个性更是有很大的局限性。那时对于更多的艺术样式涉猎极少。随着时间的推移，接触到了更多的艺术风格样式与信息，这些新的艺术形式，触动着我的视觉感受，使得思想上发生着波动。从而，认识到原来艺术的方式可以是多样的、富于个性的-。特别是近十几年里，随着人们思想的开放，文化环境的宽松，各种现代艺术面貌的信息大量呈现在视野中，对自己所掌握的绘画语言变得不满足，被限制的感觉越来越强烈。但是，由于根深蒂固的“原始”教育，寻找适合自己的艺术之路变得艰难，对于艺术语言样式的探索，虽然时有尝试的冲动，但自身所具有的观念、方法禁锢着思维，在方法上同样无可适从，也谈不上突破，即便在内心对自己的艺术有所不满足，一直想要挣脱些什么，却也苦于不知如何去做？怎样做？所以，有了很长一段时间的彷徨。

　　二、现代艺术的启发与营养

　　当今现代艺术观念被人们逐渐接受，做为整个艺术界及大众欣赏阶层，对于现代艺术的认识水平逐渐提高，对现代艺术的造型观念也在逐步的给予宽容肯定，甚至是接受并欣赏。

　　我在04年左右接触到设计专业的理论基础、思维观念、训练方法，它与现代艺术的某些语言方式相吻合。之前，对于现代艺术中的艺术形式也欣赏喜欢，但却不能从其形成原理上理解认识，所以只是从外在形式上欣赏，却无法真正的深入理解，所以对它的艺术成果谈不上真正的吸收借鉴。然而，设计中的训练方法能够把人的思维从固定的模式中引导出来，一步步进入一个自由创作的艺术殿堂，从而在理论的深度曾面，理解现代艺术形式的形成依据、形成原理。对于我理解现代艺术起到转折性的飞跃。

　　现代艺术的造型意识与对客观世界的认识观念，给我以极大的启发，对于开启我的创造性思维有着很好的借鉴。平时在教学中说教、学相长。在这个课程的教学中，我深受补益，几乎是非常激动地去剖析现代大师的作品与形成原理，对于我这个受传统教育影响多年的人来说，如同打开了一扇陌生的大门，其中装满了新奇与惊喜，由此发现思维的方法还有许多条途径。带给我的是全新的视觉感受，思维的多条路经，一种多年来从未有过的体验------如果说在此之前我对创作的认识与实践是在的山顶上走一条小路，两面是茂密的树木遮挡着视线，那么，现在的感觉就是两臂生出了羽翼飞得高了，没有了遮挡，视线宽阔了，处在一个较高的角度，便于清醒地看清一切。

　　当然，面对任何事情，每个人都以自身经验选取解读途径，特别是在艺术中，没有绝对的“道理”可言。只要在自己的内心成立即可。我是这样认为的。我在对现代艺术的理解中，是从自身的创作需要出发，有着自己的认识角度。选取创作中所需的营养成分。现代艺术帮助我打开创作的思路，真正的语言运用则需要在实践中不断摸索，不断筛选，形成属于自己的风格样式。

　　1、 在认识观念上的超越性

　　我在解读现代艺术中认识到，现代艺术对于事物的认识方法，表现中的某些观念对我的思想影响较大。使得我从固有的观念中慢慢走出来，尝试以一种全新的方法认识世界，思路变得开阔。特别是立体主义对我的启发极大，其认识事物的角度，对于空间的运用方法及相应的造型观念，对于我的创作极有启发意义。使我在不断地反思中，寻找新的表现的可能性。

　　现代艺术观念中，对待空间的认识是开拓性的。它不局限于定点、定位的观察物象，不局限于单一的三维空间，超出了固定模式，发展为运动的、多维的、立体的空间观念。这种对于空间的运用是灵活的，根据创作画面表现的需要而确定。对于传统意义上的空间是一个革命性的突破。

　　当然这种绘画空间上的自由，并非是现代艺术的专利，在这一点上，与我们中国画的某些作品中所呈现的空间观念有着异曲同工之处。中国绘画中对于空间的运用就是非常自由的。虽手法与西方绘画有别，但其在艺术中给出的自由度，可以说不亚于现代艺术。所以，无论作为西方人还是东方人，对这种空间的自由度较容易接受。因为对于绘画表现的自由追求，是不分东、西方的。

　　在认识到这种新的空间观念对绘画创作的意义之后，我对空间的运用方面有了很大的突破。使我在创作画面中不再被现实意义上的三维空间拘泥、束缚。更多关注的是画面创作中中的需要。根据画面的结构，或者根据创作立意的需要定夺。这也是改变我绘画观念和认识上的根本性突破。

　　2、 造型方法的自由性

　　空间的运用左右着造型的方法，改变这对客观世界的认识角度。有了对画面空间上的突破性理解，同样会在造型观念上发生连带性的变化。在造型的方法方面立体主义也给予我同样的启发。立体主义在认识事物时，运用的是开放的方式，使得创作中借鉴和运用客观形象变得自由，在创造艺术形象时，避免被客观形象牵着鼻子走。可以在创作造型中占据主动性，避免被客观形象约束，使客体形象适合画面的空间需要而存在，从而，为表现创作主题服务。

　　在对待客体物象与画面形象的处理中，现代艺术打破对形象的再现性，根据创作的需要选取其有用之造型，避免了传统造型中的被动状态。对于形象的表现可以是局部的形象、可以是立体的、可以是平面的、可以是运动的、可以是组合的形象。每个人根据自己的个性需求选择造型的侧重点。有的人喜欢偏重于对物象细节的肌理兴趣；有的人可能对形象结构的分析理解有兴趣；有的人则偏重于内在情感的深刻表达等等，这些都可以成为选择造型途经的理由。作为我自身更偏重于用分析的方法理解客体形象，把他们概括，也可以把形象分离进行局部的选取等方法。这些选择依据就出自于表现主题或情感的需要。这种对待造型的方式态度与传统方法迥异，给予创作者极大的自由度。对于接受传统艺术教育的人来说这是一种新的方式，全新的造型途径。对客观物象的认识也有着新的突破，创作中给予我全新的启发。

　　三、创作的自我性

　　艺术是一项对本我追求的活动。其最高境界就是以寻求真我为目的。艺术创作最为原始的目的，是对情的抒发，出于对情感传达的本义。作为人类原始绘画，或如同儿时的绘画，创作的冲动旨在寻求自我表现，其本意传达的是表现的意图。运用最为原始的形象语言，没有程式化的方法，在拙笨地表现所思所感中寻求快乐与满足，其表现是无约束的，属于“无法之法”。原始艺术的启发从根本上是对艺术本质的揭示。艺术发展达到一定境界，又会复归原本，之所谓从“有法之法”达到“无法之法”的境界。

　　由此启发我们，创作中对于任何艺术形式的借鉴选择，其根本在于追求对精神的表达。所以，精神内涵的是艺术的最高境界。就如同一切事物的发展规律，转了一个圆圈，艺术最终还是要回到起点。所以对待现代主义艺术，借鉴它的某些表达方式，研究其艺术规律，吸收其一是精华，但并不等于把某种主义的东西照搬，只是根据自己创作表现的需求，选取其精神内涵。使得在画面造型艺术语言的运用、空间表达、创造艺术形象等方面变得自由。从而尝试着打开表现语言的局限性。找到认识事物的新方法，打开对物象认识的新视野，使艺术创作变得灵活多变。最终获取表现方法上的自由；表现意趣的自如；表现精神的自我性。

　　因此，怎样表现变得不再重要，重要的是所要表现的东西，需要用怎样的语言方式。我试图建立起适合自己的语言密码，用于寻求自我的表现需要。我在06年左右创作的一系列作皮，这些作品明显受到传统戏曲艺术的影响，我认为传统艺术中以传统戏曲艺术为题材的作品，比较集中的体现了我的探索与思考。

　　1、创作思路

　　儿时作画是单纯的，表达的需要是第一位的，不计语言方法，，甚至对如何表达，都没有上升到意识的状态。

　　今天，艺术创作仍然是一种对“情”的引导与表达，无论是写意还是写实，还是抽象。或许不像文字表达得那么透彻、明了，但总能引发一部分人的共鸣。当然这是创作的后话，在创作之初的准备阶段不会刻意想到这一层，而是处在较个人性的、自我的阶段考虑问题。创作过程更是跟着感觉走，以情感作为主导。首先达到的是自己精神上的满足感。这是我对于创作的认识、理解。也是我在创作中的尺度。

　　大自然有自己的常态，在其偶然的变化中包含着本质因素，作为艺术创作者要根据自己对自然的观察、理解，进行理性的综合理顺，以自己的方式认识事物，用自我的个性语言表现出来。艺术创作的想象力不是无缘故生发的，总是伴随着对事物观察力的提高而提高。我们对生活的观察力越强，想象力也就越强；反过来，想象力也同时促进了观察力的更加敏锐。因此，自然是给予我们想象力的源泉。每当我在创作中失去感觉时，就会重新回到大自然中，寻找新的灵感启发。虽绘画对事物的表达比较含蓄，没有文字那样明白的语言表述，我仍然想以自己的方式，如同诗歌般抒发对大自然的认识理解。

　　绘画创作的构思过程是一个艺术家在头脑中运用可视形象相互综合的过程。构思的过程就是创作者充分发挥自己的想象力的过程。在这一阶段，创作者要不断释放大脑里贮存的各种信息，对形象的记忆，大脑高速运转释放形象思维，这种过程将高度地激活人的潜意识，从而诞生出切合自己意象的画面形象。看我的作品就会知道，我试图把所有信息，组合到我的画面之中，我希望它们能够和谐，看上去像是一家人。的确在一幅作品中，所有元素还不就是一家人吗！然而我的想法总是接踵而至，在无法取舍的情况下，画面有时显得拥挤了些，不过还好基本协调。透过作品可以相见我在创作中运用艺术语言的基本倾向。

　　创作中所选择形象不以再显客观为目的，以主题的需要定夺。可能选取一匹马的形象，可能是人物的某一局部，只要为我传达出主体的需要和我的感受，清楚表达了我的创作思绪就可以。我还试图在画面上建立一种空间效果，不为再现自然的三维空间，只为突出主题，建构一种人为的画面构成效果。为达成这一目的，不惜借用色彩的作用协调、运用形象的强弱关系，依主题的需要合理安排形状的布局，没有运用太多三维的透视手法处理画面的主次关系。当然协调的方法也是多种多样的。

　　2、我的创作方法

　　第一步构思与想象：在创作之前一般经过长时间的构思与想象。因为想象能使有限的艺术形象化为无限的艺术天地。是什么启发了创作的冲动冲也许是一个偶然形象、也许是一场戏剧、也许是一个偶得的画面、也许只是一块斑驳的肌理、抑或许是一股冲动的情感----艺术创作的最初冲动是什么，在这里并不重要，重要的是无论它是什么？最终来自于生活的启发，创作活动首先是建立在生活基础上，离不开生活的感受，更借助于生活的启发意义。

　　对于一个创作者而言，创作构思总是离不开自己最熟悉的生活范围，个体所关注的事物、所思考的问题。构思的过程是多变的，每个个体都具有不同的个性和不同的生活经历，由此，便拥有了不同于他人的思想方式和兴趣着眼点。例如，有人偏爱表现平凡而朴质的生活；有人热衷表达那种富有哲理的象征性画面；有的人喜欢强烈而流畅的风格；有的人则钟情那种婉转、细腻、吟诗般的倾诉。这就决定了一个人的创作方向与他人的差异。一个有所追求的艺术家，就一定学会保护和挖掘自己的个性特色，从而发展培养它。

　　既然艺术创作的构思过程与形象直接关联，所以，构思时不妨用笔随意地在纸上画些什么，以帮助理清构思的头绪。这些看似潦草和杂乱无章的笔痕，也许还称不上真正的草图，它只是意识的流动留下的痕迹，一种下意识的思维线路标识，但这种原始的可视形象，将进一步激发出想象的热情和表现的冲动。当这种创作思维的兴奋和激情紧紧相拥时，头脑中会有一种如梦初醒般的顿悟感。也许这是一种创作灵感的闪现，此时潜藏在大脑中的知识、情感、形象、技能在某个点上结合、沟通，是创作构思上所追求的最高境界。在艺术中把“象外之象”，“味外之味”视为至美。因此，这也成为我在创作中把握形象的原则。这种创作上的境界也成为创作者心灵上的享受和乐趣。

　　有时候，我们从生活中发现、产生最初的构思；有时候，素材的形式和语言触发了想象；有时候是先有某种情绪，再去寻找适合表现这种情绪的载体；有时候是先有形象，再逐渐激发了情感；有时候，对某种色彩的偏爱，使我们寻找到了潜藏在色彩之中的深刻寓意；有时候是由某种抽象的形象联想，从而萌生了更加具有主观意念的哲理性的思考。最令人心动的形象。

　　第二步构思画面的布局：

　　对画布进行特殊的处理，在即将进入制作正稿之前，先对画布进行处理，画布也是继续启发想象完善创意的一个重要环节，画面的基本结构，某些形象甚至于整体色调，都有可能受到画布的影响而改变。

　　把画布平放于地面，以丙烯色等水色系列进行底色的处理，丙烯的颜色不画死、画实，以泼洒的方式形成独特的效果。这种方式很具偶然性，有时会激起你无限的遐想，甚至由此激发出新的创作意念。这样一来，画布本身又为创作的思维提供了想象的空间。在此才最终决定画布的使用方式。这种方式的决定是客观意象的启发加之主观想象的初步融合。要知道达到这种境界需要类似于气场的一种状态，基本上不容打扰。

　　第三步勾勒出基本的草图：为使创作过程不被草图约束，以便给创作时的思维与此时此刻的情绪感觉留有余地，所以草图的勾勒不过于具体。因此，可以说现代油画创作在构思过程中具有更大的、可以自由支配的想象和表现空间。同时，创作构思的过程与进一步的具体表现之间又有着十分紧密的联系，从这个意义上讲，很难完全将它们割裂开来。通过画面形象与自己的灵魂对话。对于作画者而言，画面中的一个点一条线都可能存在着某种独特的寓意性。某一形象与另一形象的组合，对于创作者而言却有着特殊意义。体现着创作者试图表达某种内涵。

　　在此基础上，以几何的形式，把画面分割成几个大的区域，区域的划分要根据构思的需要，如柔和的、冲突的，还是平稳的等，以此强调出主题所需要的感觉。画面所需要的气氛。

　　第四步确立形象：在基本的构思铺设画面之后，要合理利用偶然变化，使创作形象进一步完善。因为人脑想象的范围毕竟是有限的，而在自然变化的偶然性中，却蕴含无穷的造型想象空间，给予艺术形象的创造无限以可能性。所以在这一阶段，有些偶然性的形象效果，显得十分珍贵，不是人能以正常思维想象出来的，在适合主题创作的情况下，可以谨慎的保留。这一步既要保持构思的意图，同时，要能够使形象思维发挥进一步的创造作用。创作者联想、想象的进一步升华，围绕主题延伸出更精彩的图像造型。另一方面，画面的色彩也在这一步中发挥创意与联想结合的阶段。发现在构思中可运用的色彩效果，使朦胧的不确定的色彩效果，得以运用于创作中。把既符合创作构思有与前期做底的色彩及肌理的结合中，可能会产生意想不到的色彩效果，发挥其烘染主题的作用。这些偶然效果的运用靠的是有一双能够发现美的眼睛，靠的是一颗对艺术执著的心，一个对艺术不断探寻思考的头脑进行不断发现、不断联想。所以同样道理，机会只留给那些有准备的人。有意味的形式只留给那些有准备的眼睛。

　　沿着这种思路，创作思绪不断慢慢向前延伸。在此基础上，围绕画面要表达的主题，营造一种画面氛围，借以烘托主题形象，使创作主题进一步主宰画面。主观构思进一步成为画面的主角。把画面的结构安排与主观意象布局组合为整体，使其与客观意象融合一体，在整体组织较和谐的情况下，画面就算是比较顺利，便可一气呵成。

　　另外，创作的完成同时需要要经过一系列对前人艺术成就的借鉴与思考，对同行及相关的艺术形式的借鉴，对相关艺术门类的借鉴，其路子是宽广的。无论以怎样的途径接受信息，最重要的是自身确立的艺术观念，这是决定创作方向的根本。

　　第五步调整完成：创作到基本完成时，需要对作品经过一段时间的思考。在此基础上，对画面进行适当调整。调整的依据是是否实现了最初的创作构思。造型与色彩是否符合构思的总体意图；画面氛围的营造是否与内容相符合；这是我进行创作的基本过程。

　　3、我的创作理想

　　艺术创作是我生命中的重要部分，这么多年执着的追求艺术，一直坚持着一种信念，“操千曲而后晓声，观万剑而后识器。”所以我还是比较勤奋。为的只是从容地表现自己的所感与所想。借以带给观者精神上的审美需求，达到视觉上的冲击，精神上的审美愉悦。因为艺术的本质就是要激发人的一种感情，以创作者的感情引起观赏者的共鸣。所以，在绘画表现上首先满足自己的精神需求。以自己的真情实感感染观赏者。用自己的方式传达，呈现自我的价值取向。

　　在现代艺术的观念中，对想象与幻想的鼓励与启发是积极的，对创作者而言具有激发创造力的有效作用。给我的启发意义极大，我在创作中极力寻求一种最为原始的情感显现，现在，我虽已不再年轻，然而，少时对艺术的渴望还一直耿耿于怀。留恋儿时的纯真、简单，率直地呈现所想与感受。奢侈地渴望创作中能保留一份儿时那种心无旁骛的境界。在绘画的世界里，人的精神是自由的。尽可以散漫游荡在其中，一个全身心沉入创作的人是幸福的，内心是轻灵的、飘逸的，虽然，创作中时有痛苦、烦恼困扰，也会常伴有无奈与彷徨，然而，艺术不会欺骗你，只有真心投入最终得到的将是精神的满足。一切变得美好，内心明净、开阔，达到这种创作状态，将是我一生最高的追求。

　　在创作中与古人对话，尝试着与当下生活的实在与感受相融入。在这同时现代艺术的观念对我影响至深。自如表达的，沉入创作的境界就如同进入梦乡，想使精神与作品结合为一体。

　　艺术有其善变的特质，随着创作者性情的变化而发生变化，同时也由于艺术随时代发展的需要，不断产生新的要求，从另一方面，看善变的特质也是促使其不断发展的动因。因此不断探索艺术创作的可能性，也是对创作者的挑战。这也是艺术对我的吸引力所在。不断挑战，发掘新的表现空间，探索积累适合此时、此地、此心情的艺术形式语言。